MAXXWELL | Slapshot
Montaphon




Très bon groupe de hard rock, mais ça je vous le dis à chaque fois. Bien chanté, bien joué, très bons musiciens… Cependant je me pose quand même une question : Pourquoi ne nous sortent-ils jamais un album en entier ? Pas d’exception avec ce CD, huit titres dont la moitié sont déjà sortis sur des opus précédents, la différence étant qu’ils sont live. Le morceau ‘Slapshot’ est un titre glorifiant le hockey sur glace (qui est pour beaucoup le sport national par excellence), et je ne peux que vous conseiller d’aller faire un petit tour sur Youtube histoire de voir leur clip non dénué d’humour. Les titres live, ‘Black Widow’ et le somptueux ‘Outlaw’ étaient déjà sur l'album ‘All In’, et ‘Boogey Man’ était présent sur ‘Dogz On Dope’. Mais que cela ne vous empêche pas pour autant de soutenir la scène nationale ! Le point fort de Maxxwell se situe dans les compos, ils montrent une certaine facilité à nous délivrer un savant mélange de hard rock bien carré, riffs après riffs, ce qui est très important pour nos oreilles, ainsi que des harmonies de chœurs dans les refrains. Magnifique, comme toujours. [Suzy]
www.maxxwell.ch

LORD OF THE GRAVE | Green Vapour
The Church Within Records




Nouvelle formation suisse dans la course au groupe le plus abyssal, ‘Lord Of The Grave’ pourrait bien être dans le trio de tête, si ce n’est le chant qui est bien trop ‘à côté de la plaque’ et ne colle pas à cette compo, au point de ruiner l’effort des musiciens. La première piste prend un goût de moisissure sonores et de putréfaction, ce qui aurait pu être un chef-d’œuvre devient une parodie. Gageons que le groupe est jeune et se remettra en question. La seconde piste ‘Green Vapour’ relève le niveau en l’absence presque totale de chant et on sent le groupe tenir le bon bout avec ce morceau monolithique et lourd à souhait, on est loin d’une originalité quelconque, mais ça progresse, le côté seventies de la gratte en fin de morceau amène de la fraîcheur au titre. ‘Horsepuncher’ nous offre une piste mélangeant doom et stoner d’un bien meilleur niveau d’innovation et de composition, se rapproche-t-on d’un morceau de qualité ? Malheureusement pas, ‘Mountain Rites’ ne fait que reprendre là où ‘Green Vapour’ s’achevait et ne fait que prolonger le disque, sans parler du quasi plagiat de Black Sabbath en milieu de morceau. ‘00/15’ continue à tirer le groupe vers l’abysse tant recherchée, mais pas musicalement parlant. On sent la direction prise par le groupe, un peu de maturité donnera corps à leur musique dans un style qui demande plus d’effort pour ne pas tomber dans la banalité et la routine. [Lambigreenvapourofthegrave]
www.myspace.com/lordofthegrave

KROKUS | Dirty Dynamite
The End Records


Effrayant mais pas surprenant, encore un groupe qui prouve que hard rock et endurance vont de pair. Avec un dix-septième album, Krokus démontre que la passion de jouer des titres rythmés est encore là. Ils nous présentent un line-up intéressant : Marc Storace, Fernando Von Arb, Chris Von Rohr, Mandy Meyer et Mark Kohler et, en guest, le batteur Kosta Zafiriou. Pour la tournée, on attendra l’annonce officielle pour savoir qui sera présent sur scène. Avec son classic swiss hard rock - enregistré au célèbre Abbey Road studio à Londres - et douze titres avec une basse bien présente, Von Rohr voulait-il nous rappeler qu’il est toujours bien présent ? La voix rock’n roll de Marc n’a pas pris une ride, ‘Hallelujah Rock’n’Roll’ et ‘Go Baby Go’ sont de meilleure qualité que leur single et titre éponyme. Dans l’ensemble de bons titres qui font bouger, un bon son dirty rock’n roll, guitares en avant mais pas trop. Bref, juste ce qu’il faut pour qu’il y ait un bon groove, et si tu n'es pas encore convaincu : ‘Live My Life’ est le titre qui résume à lui tout seul Krokus version 2013. On leur souhaite que ça continue encore un peu. [Suzy]
www.krokusonline.com

ELFERYA | The Straight And Narrow
Autoproduction




Le voici enfin ce premier album d’Elferya après leur EP Afterlife sorti en 2010. En effet les talentueux musiciens lausannois ont pris le temps de nous peaufiner ‘The Straight And Narrow’ dans ses moindres détails. À commencer par un artwork des plus flamboyants, en finissant par une production des plus actuelles, c'est-à-dire d’un niveau professionnel. Voilà pour le contenant, intéressons-nous au contenu de cette jeune formation : pas de surprise dans le style, nous sommes bien sur le gothique symphonique de leur premier EP ‘Afterlife’ cependant teinté de celtique grâce à l’apport d’une violoniste et d’un flûtiste (écoutez ‘Mystic Land’ ou même les chants marins de ‘Deep Water Traveler’). Par ailleurs les remarquables morceaux ‘Master Of Death’ ou le puissant ‘Butterfly’ ne font pas pâle figure vis-à-vis des quatre titres d’‘Afterlife’, repris et magnifiés par de nouveaux arrangements (écoutez ‘Luna’ ou encore ‘The Silence Of The Night’. Mention spéciale au drumming de Greg Turini et au sublime chant très technique de Claire-Lyse Von Dach, sans pour autant que les autres membres déméritent. Sans véritable point faible, ce premier album des Lausannois est tout en émotions, en mélodie laissant une impression de lumière plutôt que l’obscurité plus souvent de mise dans le gothique symphonique. À écouter et réécouter. [Pascal]
www.elferya.com

CARDIAC | El Sudor De La Gloria
Daily Rock Records


Dès que l’on a le digipack entre les mains, l’élégance (il est entièrement réalisé en noir et blanc) et la sobriété sautent aux yeux. Le booklet, quant à lui, voit tous les textes écrits en langue espagnole et en anglais. La musique est une sorte de pot-au-feu dans lequel tout le monde trouvera ce dont il a besoin pour passer un bon moment de détente. Mélange habile de hardcore, de metal, de rock et de stoner, Cardiac flirte aussi avec le thrash par moment. Par rapport à leur dernier travail, qui date de 2010, on ne peut qu’être content de l’évolution montrée sur ce ‘El Sudor De La Gloria’. Le son est plus cru et le groupe se laisse aller à plus d’expérimentations. On sent que les morceaux sont plus travaillés et que le groupe commence à se forger une personnalité propre. Le gros point fort est la production qui a été donnée à ces dix nouveaux titres. C’est lourd, crasseux, poisseux, sale. L’un des premiers groupes qui m’est venu à l’esprit dès le début du premier titre est Down, avec Phil Anselmo. Ce petit côté ‘sudiste’ est accentué par un chant entièrement en espagnol. Cette touche donne encore un petit plus à l’album mais, tout comme pour Rammstein, la langue utilisée risque d’en déranger certains, tant elle est présente. Oublié cet écueil, vous passerez un moment fort agréable. [Dom]
www.cardiacofficialpage.com

BLUTMOND | The Revolution Is Dead !
Code666




Il y fait gris et on n’y rigole pas beaucoup. L’univers de Blutmond empeste la désillusion et le cynisme et pourtant, on s’y replonge sans hésiter. ‘Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days’ avait vu la formation d’Olten clamer son envie de renouveau. Ce second essai plongeait dans les bas-fonds d’une ville glaciale. En guise de bande-son, une fusion déjantée de black, de jazz, de trip-hop, de death. Deux ans plus tard, Blutmond installe définitivement ses quartiers dans cet environnement urbain. Explosif (‘Pas de Deux’), planant (‘Stop The Rain, Neuzeit Jesus’) ou belliqueux (‘Birds Of Prey’), cet album explore un large spectre d’ambiances, évoquant parfois la démarche de Solefald. Mais ces influences sont ici totalement digérées. L’arrivée d’un saxophoniste à temps plein a permis d’intégrer parfaitement cet instrument (‘BreakDown 2012’). Les chansons sont ramassées, efficaces. Les voix déglinguées de John et Jerry se complètent bien et hurlent un concept abouti et intelligent. On constate aussi le soin apporté à la production, signée Markus Stock (The Vision Bleak, Alcest, etc.). Le son est énorme, les riffs surpuissants, soutenus par des sons electro travaillés. Des invités talentueux (Markus Baltes d’Autumnblaze ou Christoph Ziegler de Vinterriket) apportent une couleur particulière à cet album. On ne rigole pas dans le monde de Blutmond. Mais on se prend une belle baffe et ce n’est pas plus mal. [Dave]
www.blutmond.ch

ARKHAN | Primal
Monkey Records




Pour fêter dignement leurs dix ans d’existence, les Genevois d’Arkhan se sont offert, et nous ont offert, un beau cadeau. À savoir, un troisième album. Ce qui est frappant lors des écoutes, c’est le talent de leur batteur, Stéphane Diez. Simplement énorme dans tout ce qu’il entreprend sur ‘Primal’, son répertoire n’a pas de point faible. Il sait être précis et / ou puissant lorsqu’il faut et c’est bien lui la pièce maîtresse de cet album (Chris, Loïc et Greg, ne m’en voulez pas, svp !). Le son général est très groovy, très carré et le rendu sonne cru, gras et live. Son idéal pour cette exécution de death, qui demeure éloignée de la technique pure et se concentre bien plus sur l’impact et sur le fait que l’on se ramasse le tout en pleine gueule. Musicalement, les fans des deux principales écoles trouveront ce qu’il leur faut. De l’Europe, les mélodies et certains riffs rappellent les influences du death suédois. Des States, certaines constructions plus primitives rappellent le berceau du death floridien. Le tout est constamment baigné dans le thrash et certaines parties rappellent même Motörhead. Mélange audacieux, riche et rafraîchissant, Arkhan fait mouche, et cette belle réussite devrait leur donner plus de visibilité. C’est tout le mal qu’on leur souhaite. [Dom]
www.arkhan.ch

CYCLOPE VISION | Hammersmith
M&O Music

Un magnifique mélange de styles. ‘Cyclope Vision’ nous entraîne dans un mix de death mélo thrash groove metal. Je pourrais être enthousiaste à l’écoute de cet opus, mais toutes les pistes sont des rythmes et des mélodies déjà entendues. Les enregistrements et le son sont plutôt bons, mais il manque clairement d’innovation. Le niveau musical est plutôt bon et assez géré sauf dans les blasts ou il y a toujours un décalage. La seule partie un peu originale figure dans les solos présents sur quasi toutes les pistes. Mais cela fait bien longtemps que c’est démodé. Au point de devenir ringard. En bref, ce CD est à écouter sans attente de nouveauté. C’est une bonne production, mais il ne faut pas s’attendre à d’extrêmes nouvelles inventions. [Dreamcather]
www.cyclopevision.net

IMPERIAL CRYPT | Demise Of The Seventh Realm
Autoproduction

Souvent, lorsqu’on assiste à la naissance d’un groupe, on se doit de faire la part des choses en gardant à l’esprit que chaque formation, culte, réputée ou non a débuté dans son garage avec ses maladresses… Imperial Crypt n’échappera pas à la règle et son premier EP ‘Demise Of The Seventh Realm’ n’évitera pas quelques écueils de jeunesse. Toutefois, pour un premier jet, les Américains parviendront à faire passer une certaine volonté d’en découdre avec les fans de metal extrême. Faute à des compositions encore trop impersonnelles ainsi qu’une production moyenne, Imperial Crypt ne parviendra peut-être pas à convaincre la totalité de son auditoire, néanmoins il trouvera certainement quelques adeptes ayant discerné ses quelques qualités d’ores et déjà développées, dont des vocaux plutôt imposants ! Un premier pas sur la scène undeground internationale, honorable sans réellement marquer les esprits. [Arnaud]
www.facebook.com/imperialcrypt

WOODS OF DESOLATION | Torn Beyond Reason
Nothern Silence Productions

Malgré de nombreux clichés sur l'Australie, ce pays n'est pas que soleil et plage, désert et kangourous… Le côté sombre de cette île se révèle souvent par la musique où le black metal tient une place très importante avec un nombre croissant de combos crasseux vomissant leur bile diabolique. Dans cette partie ténébreuse de la culture australienne, on retrouve, entre autres, Woods Of Desolation qui, depuis sa naissance en 2005, ne cesse d'envenimer le paysage sonore de quelques splits, EPs, etc. Avec 'Torn Beyond Reason', le duo plonge dans les profondeurs abyssales du style, imprégnant leurs compositions d'une rage désespérée, d'une mélancolie virulente si prenante, qu'on ne tarde guère avant de s'impliquer émotionnellement dans ce nouveau recueil magistral ! Ce deuxième long métrage, entre tourments agressifs et déprime poisseuse, nous offre une vision du metal noir subtile et variée, communiquant des sentiments forts et prouvant encore une fois, s'il en était utile, le savoir-faire océanien en la matière. [Arnaud]
www.myspace.com/woodsofdesolation